Orson Welles，全名George Orson Welles（生于1915年5月6日，美国威斯康星州基诺沙）于1985年10月10日去世，加利福尼亚州洛杉矶，美国电影演员、导演、制片人和作家。他创新的叙事技巧以及使用摄影、戏剧灯光和音乐来推进戏剧线条和创造情绪，使他的《公民凯恩》（1941年）成为艺术史上最具影响力的电影之一。

早期工作

Welles的母亲Beatrice Ives是一位音乐会钢琴家和精打步枪，父亲Richard Welles是一位发明家和商人。Welles是一个神童，擅长钢琴和小提琴、表演、绘画、绘画和写诗；他还通过表演魔术和上演威廉·莎士比亚戏剧的迷你作品来娱乐朋友。

Welles的父母在他四岁时分居，他的母亲在他九岁时去世。1926年，威尔斯进入伊利诺伊州伍德斯托克的专属托德学校。在那里，他的天赋找到了肥沃的土壤，他用现代和古典戏剧的舞台让老师和学生眼花缭乱。他的父亲于1930年去世，威尔斯成为家庭朋友芝加哥医生莫里斯·伯恩斯坦的监护人。1931年，他毕业于托德，但他没有上大学，而是在芝加哥艺术学院短暂学习，然后前往都柏林，在那里，他成功地为符腾堡公爵在门剧院试镜，改编自Lion Feuchtwanger的小说《犹太人苏斯》。

Welles在爱尔兰呆了一年，在修道院剧院和门与公司一起表演；他还设计了布景，写了一篇报纸专栏，并开始导演戏剧。1932年，威尔斯离开都柏林，试图在伦敦和纽约的舞台上工作；但没有成功，他在摩洛哥和西班牙旅行了一年。1933年，他在美国被作家桑顿·怀尔德介绍给女演员凯瑟琳·康奈尔，并受雇在康奈尔的公路公司扮演角色，在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中扮演Mercurio，在乔治·伯纳德·肖的《坎迪达》中扮演Marchbanks，在鲁道夫·贝西尔的《温波尔街的巴雷特》中扮演屋大维斯·巴雷特。1934年，威尔斯在托德学校组织了一次夏季戏剧节，在那里他改编自乔治·杜毛里尔的《特里尔比》和《哈姆雷特劳迪斯》中的斯文加利。电影节结束时，他制作了他的第一部电影，短片《年龄之心》。他与托德学院校长罗杰·希尔一起准备了《每个人的莎士比亚》（1934年），《第十二夜》、《威尼斯商人》和《朱利叶斯·凯撒》的演出版本，由希尔和威尔斯介绍，威尔斯插图。1934年12月，他在康奈尔州制作的《罗密欧与朱丽叶》中首次在纽约以蒂伯特的身份亮相。

作品介绍

当威尔斯在《罗密欧与朱丽叶》中表演时，他遇到了制片人约翰·豪斯曼，后者立即将他选为阿奇博尔德·麦克莱什的诗剧《恐慌》的主角，该剧于1935年为豪斯曼的凤凰剧院集团首演。然后，他们在1936年开始为工程进展管理局（WPA）的联邦剧院项目制作。他们为联邦剧院的黑人部门所做的第一项努力是麦克白，演员阵容全是非裔美国人，背景从苏格兰改为海地。他们始于1937年Christopher Marlowe的《浮士德医生的悲剧史》（由Welles主演）。他们最出名的努力是马克·布利茨斯坦的无产阶级音乐剧《摇篮摇滚》。WPA警卫在剧院开幕的前一天晚上关闭了剧院。（关闭表面上是出于预算原因；然而，该剧的政治性质被认为过于激进。）Welles和Houseman很快租了另一家剧院，在开幕之夜，该剧由演员们在观众席上表演角色。同年，他们成立了水星剧院，展示了莎士比亚的朱利叶斯·凯撒的著名现代服装版本。1938年，水星剧院上演了威廉·吉列的喜剧《太多约翰逊》。Welles在戏剧的每一幕之前拍摄了三部无声短片；然而，这些电影从未完成。（据信，TheTooMuch Johnson的镜头在1970年被大火摧毁；然而，它于2013年被重新发现、修复和首映。）

与此同时，威尔斯在电台上取得了进展。他的广播生涯始于1934年初，摘自《恐慌》。1935年，他开始定期出现在《时间的游行》新闻系列节目中，随后的广播角色包括神秘系列《阴影》中拉蒙特·克兰斯顿的角色。1938年，水星玩家制作了一系列改编自著名小说的广播剧。他们通过一个基于H.G.的项目在全国臭名昭著。威尔斯的《世界大战》；10月30日的表演使用威尔斯讲述的模拟新闻广播格式，宣布了来自火星的入侵者袭击新泽西州。（然而，当代关于该计划在全国范围内引起恐慌的报道被夸大了。）

威尔斯，奥森

奥森·威尔斯，1939年。

国家肖像画廊，华盛顿特区史密森学会；Elsie M.的礼物。沃内克

他的戏剧和广播工作带来的全国报道让威尔斯的名字出现在好莱坞面前。1939年，他与RKO签署了一份特别合同，保证他几乎完全自主，并最终剪辑了他制作的任何电影。威尔斯在他的第一部电影中选择了约瑟夫·康拉德的《黑暗之心》，该片将完全从叙述者马洛的角度拍摄。然而，尽管经过几个月的准备，这部电影从未起步。Welles讲述了瑞士家庭Robinson（1940年），同时等待另一个项目的发展。

在RKO：公民凯恩和壮丽的琥珀森一家

《公民凯恩》（1941年）可以说是好莱坞有史以来最伟大的电影，无疑是所有导演最令人印象深刻的处女作之一。Welles还与Herman J一起制作和改编了这部电影。曼基维奇。Welles以报纸大亨Charles Foster Kane（显然基于报纸出版商William Randolph Hearst）的身份进行了一场充满活力的表演，他从糟糕的背景中崛起，积累了数不清的数百万人——由于他史诗般的野心，他无法享受其中。

公民凯恩的奥森·威尔斯

公民凯恩的奥森·威尔斯（1941年）。

由RKO General的一个部门RKO Radio Pictures提供；照片来自纽约现代艺术博物馆/电影剧照档案馆

Citizen Kane以支持Welles的合唱团为特色，主要由Mercury演员组成，包括Joseph Cotten、Agnes Moorehead、Everett Sloane、Paul Stewart和Ruth Warrick。《公民凯恩》由格雷格·托兰拍摄了一系列经典和实验技术，由伯纳德·赫尔曼令人回味，罗伯特·怀斯出色编辑，是电影制作的杰作。这也是威尔斯最后一次制作一部完好无损的好莱坞电影。

《公民凯恩》中的奥森·威尔斯和约瑟夫·科滕

Orson Welles（左）和Joseph Cotten在《公民凯恩》（1941年），由Orson Welles执导。

公民凯恩（1941）

（左起）《公民凯恩》（1941）中的约瑟夫·科滕、奥森·威尔斯和埃弗雷特·斯隆（1941年）。

尽管Citizen Kane最初得到了热烈的评论，但它在财务上并不成功。RKO发现这部电影——其复杂的闪回结构和缺乏吸引人的主角——难以上市，赫斯特报纸利用其权力削弱其商业前景也阻碍了其票房。尽管如此，Citizen Kane获得了九项奥斯卡奖提名，其中Welles获得了三项（最佳男演员、导演和原创剧本），但只有剧本获得了奥斯卡奖。

《壮丽的琥珀森一家》（1942年）由威尔斯制作、撰写和导演，对一些评论家来说，它代表了他的艺术巅峰——尽管RKO在糟糕的测试放映后从他手中夺走了它。它由Wise大量编辑（剪辑了44分钟），并迎来了新的结局。《壮丽的安伯逊一家》改编自布斯·塔金顿的小说，讲述了19世纪印第安纳波利斯一个富裕家庭命运的下降，他们的自鸣得意（以及无法理解工业化和汽车的重要性）导致了他们的垮台。合唱团的演员阵容将蒂姆·霍尔特描绘成被宠坏的后代，他的傲慢最终为他赢得了当之无愧的恳求，尽管如此，这仍然带有悲剧的重担。水星演员（和公民凯恩退伍军人）Cotten、Moorehead和Ray Collins都表演得很好，前沉默的明星Dolores Costello和年轻的Anne Baxter展示了Welles对女演员的关注。由斯坦利·科尔特斯出色地拍摄，《壮丽的安伯森一家》被提名为奥斯卡最佳影片。

即使当Wise正在剪辑The Magnificent Ambersons时，Welles也在南美洲拍摄他的准纪录片《It’s All True》，这是一部由三部短片组成的选集：关于里约热内卢年度嘉年华的《桑巴故事》（狂欢节）；关于斗牛的《我的朋友Bonito》；以及《筏上的四个人》，讲述了四名卑微的渔民，他们在大胆的航行后成为民族英雄。RKO在中途取消了该项目，让Welles被困在里约。（当理查德·威尔逊、比尔·克罗恩和迈伦·梅塞尔（Richard Wilson）、比尔·克罗恩（Myron Meisel）汇集了《筏子上的四个人》（Four Men on a Raft）的大部分现存镜头，作为纪录片《It’s All True: Based on a Unfinished Film》[1993]的一部分时，这个传奇项目重新浮出水面。）

Welles在前往巴西之前开始了《恐惧之旅》（1943年），他回来发现RKO已经开始干预它，就像它与The Magnificent Ambersons一样。然而，这次威尔斯至少能够调解和恢复一些残酷的编辑，但它在69分钟内发布，从91分钟减少。《恐惧之旅》正式归功于诺曼·福斯特，他也是在《It’s All True》中协助威尔斯的导演，但它是由威尔斯制作、抄写和表演的，威尔斯是土耳其情报部Haki上校的配角。Welles的手是显而易见的，尽管Welles后来表示，他“设计了这部电影，但不能恰当地称为导演。”《恐惧之旅》改编自埃里克·安布尔尔关于间谍和弹药走私的惊悚片，引人入胜（有时令人困惑），由威尔斯当时的情人多洛雷斯·德尔里奥饰演神秘的约瑟特，公民凯恩退伍军人科滕（他为剧本创作）、沃里克、摩尔黑德和斯隆主演，增强了制作。然而，RKO没有印象深刻，其新高管将Welles和他的Mercury Productions赶出了这个地段。

20 世纪 40 年代后期的电影：陌生人、上海女士和麦克白

威尔斯在1943年的剩余时间里制作了两部广播剧，在丽塔·海沃斯（他娶了她）、玛琳·迪特里希、科滕和摩尔黑德的协助下，用巡回魔术表演来娱乐第二次世界大战中的美军，代表战争努力发表演讲，甚至在他的广播节目中取代了杰克·本尼。他还在罗伯特·史蒂文森的《简·爱》（1943年）中扮演神秘的罗切斯特，与琼·方丹对立。但没有一家工作室急于签下他担任导演。他在欧文·皮切尔的情节剧《明日是永恒》（1946年）中与克劳德特·科尔伯特演对手戏，最后被制片人山姆·斯皮格尔给了他一个机会。

Jane Eyre的场景

（左起）John Abbott、Orson Welles和Joan Fontaine在Jane Eyre（1943年），由Robert Stevenson执导。

《陌生人》（1946年）是一部关于纳粹弗朗茨·金德勒（威尔斯）的惊悚片，他作为学校教师躲在新英格兰的一个小镇上。当一名战争罪调查员（Edward G.）时，他即将与一位同校（Loretta Young）的婚礼中断了。Robinson）追踪他，然后等待Kinder自首。Welles对他的工作不满意——他试图遵守严格的时间表和预算来修复他的声誉，因此他无法负担得起任何标志性的繁荣——因此《陌生人》是他最传统的电影。

威尔斯因朱尔斯·凡尔纳的《80天环游世界》的巨大舞台版失败而负债累累，于1946年开始为哥伦比亚电影公司拍摄黑色电影《来自上海的女士》。这个故事基于Sherwood King的锅煮锅，被Welles重新想象成对邪恶本质的狂热复杂冥想，Welles是哲学主角，水手Michael O’Hara。海沃斯（在分居一年后暂时与威尔斯团聚）是奸诈的埃尔莎·班尼斯特，水星老兵斯隆饰演她残废但有毒的丈夫，腐败的律师亚瑟·班尼斯特。它于1948年发布。

《上海女士》中的奥森·威尔斯和丽塔·海沃斯

Orson Welles和Rita Hayworth在《来自上海的女士》（1947年）中，由Welles编写、导演和制作。

©哥伦比亚图片公司

在典型的媒人幽默表演中，威尔斯让海沃斯剃光了她标志性的红色头发，染上了白金金发女郎，这是威尔斯和哥伦比亚总统哈里·科恩之间的许多争论点之一。在各种五颜六色的墨西哥地点拍摄的昂贵（且相当复杂）的照片票房失败了。今天，来自上海的女士被认为是威尔斯的杰作之一，这是一场风格的胜利，特别是在镜子大厅的高潮射击中，尽管威尔斯无法监督其最后的、被严重截断的切割。

1947年，威尔斯随后改编了一部松散但引人注目的原创电影《麦克白》（1948年），他在23天内在流派工厂共和国电影公司拍摄了这部电影。他为低成本拍摄做准备，在犹他州盐湖城执导了舞台制作，演员阵容大多。Welles总结了他的低成本成就，将其描述为“一种剧烈绘制的木炭画”。他用风格化的布景和长篇大论来支持他的愿景。（尽管这部电影最初在107分钟上映，但多年来只以86分钟的版本观看，演员们最初的苏格兰口音被重新配音了。）

麦克白

奥森·威尔斯和珍妮特·诺兰在麦克白（1948年）。

由华盛顿特区福尔格·莎士比亚图书馆提供。（来源电话号码：球类收藏1671-22）

在拍摄完麦克白后，威尔斯去了意大利，在那里他在格雷戈里·拉托夫的《黑色魔法》（1949年）中扮演了18世纪的江湖骗子和魔术师卡廖斯特罗（并导演了几个场景）。他主演了其他电影，包括亨利·金的《狐狸王子》（1949年），饰演五颜六色的切萨雷·博尔贾，以及最著名的卡罗尔·里德的经典惊悚片《第三人》（1949年），饰演不道德的哈里·莱姆。Welles将在未来25年的大部分时间里在欧洲度过。

第三个人

《第三人》（1949年）中的奥森·威尔斯，由卡罗尔·里德执导。

20世纪50年代的电影：奥赛罗，先生。Arkadin，和邪恶的触摸

威尔斯接下来在亨利·海瑟薇的《黑玫瑰》（1950年）中扮演了13世纪的军阀。他于1948年开始在威尼斯向奥赛罗开枪。在接下来的三年里，威尔斯断断续续地继续在意大利和摩洛哥的现场以及罗马工作室拍摄它，每当资金不足时，他就会停下来承担另一项表演任务。由于演员并不总是全部可用，一些对话场景是从相隔数年的特写镜头中一起编辑的。结果最终于1952年在戛纳上映，赢得了最高奖项。除了韦尔斯饰演奥赛罗外，这位几乎默默无闻的演员阵容还由加拿大女演员苏珊娜·克劳蒂埃饰演德斯德米诺娜，爱尔兰演员米歇尔·麦克利亚莫尔（威尔斯自在盖茨剧院就认识他）饰演伊阿古——确保其商业前景将保持温和。然而，这部电影包含威尔斯一些最伟大的摄影作品，并被一些人视为他最伟大的成就之一。

Orson Welles（Othello）和Suzanne Cloutier（Desdemona）在Welles的Othello（1952年）。

水星生产公司/联合艺术家公司；私人收藏的照片

先生Arkadin（1955年；也称为机密报告）是根据Welles的原创故事改编的，由欧洲投资者提供资金，欧洲投资者在编辑期间将他从电影中删除。这是一个像凯恩公民一样的故事，结局不同，但同样悲惨：富有而强大的阿卡丁（威尔斯）雇佣了一个阴暗的年轻美国人（罗伯特·阿登）来重新汇编他过去的历史，这位大亨声称已经忘记了过去的历史，但实际上，恐惧将充满丑闻，以至于他心爱的女儿（保罗·莫里）会惊恐地离开他。在威尔斯的有生之年，这部电影至少以三个版本发行，每个版本的材料略有不同，直到2006年才组装出一个“全面版本”。与威尔斯后来的许多作品一样，这幅画的优点与生产缺陷激烈作斗争。

1955年，威尔斯还开始拍摄《堂吉诃德》，这是他对米格尔·德·塞万提斯故事的当代改编，他还制作、叙述和抄写。他在堂吉诃德断断续续地工作，直到他去世。他甚至曾说过这部电影会叫《你什么时候完成堂吉诃德》。这部电影从未完成。1992年，西班牙电影制片人Patxi Irigoyen和Jesús Franco组装了《堂吉诃德》的零碎形式，但被电影评论家贬低了。

Welles在英国、法国和意大利接受了许多电影表演任务。他为英国电视制作了两部系列短纪录片，奥森·威尔斯的素描书和奥森·威尔斯的《环游世界》（均为1955年），同年，他还制作了《白鲸迪克——为伦敦舞台排练》，改编自赫尔曼·梅尔维尔的小说，他在小说中饰演亚哈船长和麦克普神父。美国观众在约翰·休斯顿的《白鲸记》（1956年）中将他视为麦克神父，并在马丁·里特的《漫长而炎热的夏天》（1958年）中将他视为壮观的瓦尔纳。然后，他10年来第一次回到好莱坞，拍摄被认为是他最好、最私人化的电影之一。

《邪恶的触摸》（1958年）是根据惠特·马斯特森的侦探小说改编的。Welles讲述了一个狡猾的警察局长，并绣上了他内心深处的主题——内疚和救赎、情景伦理与绝对道德、相对道德与彻底邪恶——以及他一些最令人眼花缭乱的摄影作品。（这张照片的开场跟踪镜头是威尔斯最著名的照片之一。）Charlton Heston和Janet Leigh饰演一名墨西哥警官，他的美国妻子在墨西哥边境上空陷入了一场腐败的迷宫，但窃取节目的是Welles作为狡猾的警察局长Hank Quinlan，Dietrich饰演一个脾气暴的女士。Welles向环球影业进行了粗略的剪辑，然后前往墨西哥为堂吉诃德拍摄了一些场景。当他回来时，环球影业添加了一些镜头，并将其缩短到93分钟。Welles写了一份广泛的备忘录，详细说明了他喜欢的更改。他被忽视了，但在1998年，环球影业在威尔斯的备忘录后发布了111分钟的剪辑。《触摸邪恶》是威尔斯的最后一部好莱坞电影。

《邪恶之触》中的场景

（从左到右）Orson Welles、Victor Millan、Joseph Calleia和Charlton Heston在《邪恶的触摸》（1958年），由Welles编写和导演。

后来的电影：午夜的钟声、风的另一边和假的F

Welles出演了Huston的《天堂之根》（1958年）和Richard Fleischer的《强迫》（1959年）等电影。他还在叙事电影中使用了他著名的流畅男中音，如弗莱舍尔的《维京人》（1958年）和尼古拉斯·雷的《国王》（1961年）。他在欧洲进行了审判（1962年）。Franz Kafka的《存在恐惧》小说与Welles的巴洛克式悲观主义非常匹配，事实上，Welles认为这是他最好的小说之一。Anthony Perkins（令人信服地痛苦地饰演Joseph K.）、Welles（可作为倡导者Hastler）、Jeanne Moreau和Romy Schneider为出色的演员阵容组成。

威尔斯把自己塑造成莎士比亚的小丑约翰·法斯塔夫爵士，并借用了亨利四世第一部分、亨利四世、第二部分、温莎的快乐妻子亨利五世和理查德二世的元素，在午夜钟声中为莎士比亚的宏伟（1965年；也称为福斯塔夫）集结了印象派，并经常感人的致敬。Welles与预算和技术限制作斗争——这幅画的大部分配音很差——但他巧妙地使用了西班牙地点和包括John Gielgud、Margaret Rutherford、Moreau和Fernando Rey在内的优秀演员阵容。电影快结束时的《什鲁斯伯里战役》被誉为威尔斯最好的系列之一。但正是威尔斯蹒跚、蹒跚的福斯塔夫理所当然地成为这部电影的核心，他的悲惨命运是正义的。

在René Clément的《巴黎在燃烧吗？》中扮演角色后（1966年）、Fred Zinnemann的《四季男人》（1966年）和James Bond恶搞的《皇家赌场》（1967年），Welles制作了《不朽历史》（1968年；《不朽的故事》，这是一部根据Isak Dinesen小说改编的一部长达一小时的法国电视电影。他还在1967年至1969年期间拍摄了惊悚片《深渊》；然而，这部电影从未完成。随后又出现了更多的表演，包括Huston的《克里姆林宫信》（1970年）、Mike Nichols的《Catch-22》（1970年，饰演Dreedle将军）和Brian De Palma的《了解你的兔子》（1972年）中的角色。

从1970年到1976年，威尔斯还拍摄并部分编辑了《风的另一边》，这是一部关于电影业的讽刺故事，背景是导演杰克·汉纳福德（休斯顿饰）生命的最后一晚，他是一位著名的电影制片人，努力在20世纪70年代的新好莱坞找到自己的位置。Hannaford的最新作品《风的另一边》（由Welles模仿欧洲艺术电影）正在耗尽资金，其主演也消失了。这部电影的大部分内容都以汉纳福德的70岁生日派对为背景，他在那里直面自己的过时。Welles以各种电影股票拍摄了派对，并让许多年轻导演扮演自己。然而，在后期制作完成之前，钱就用完了，这部电影陷入了韦尔斯死后很久的法律斗争。这部电影的一个版本于2018年发布，使用了韦尔斯编辑的镜头和笔记。

F for Fake（1973）是一部关于艺术真理本质的“论文电影”（威尔斯称之为它）。这部电影的基础是艺术伪造者Elmyr de Hory和他的传记作家Clifford Irving的François-Arnold Reichenbach拍摄的纪录片。当Welles开始制作Reichenbach的镜头时，Irving本人被揭露为隐居商人Howard Hughes的假自传的伪造者。Welles用许多新的额外材料补充了Reichenbach的镜头，借鉴了他自己的假货，如《世界大战》的广播和他对魔法的热爱。F for Fake可能是他最复杂的电影，需要一年的剪辑才能完成。

Welles于1975年返回美国。他最后一部完成的电影是拍摄《奥赛罗》（1979年），这是为西德电视台拍摄的，讲述了他的奥赛罗的制作。除了为许多电影和电视节目表演和提供画外音旁白外，威尔斯在最后几年还为几个项目拍摄了镜头，包括拍摄关于该电影制作的《审判》；《梦想家》，改编自传电影《奥森·威尔斯·索洛》；以及威尔斯表演魔术的魔术表演。